DEPARTAMENTOS

Queridos amigos:

Tenemos entre las manos una hermosísima labor de lectura por departamentos. 

Stefania Orru

Será el de Lengua y Literatura el que empiece a indicar las obras trabajadas.

Algunos grupos de 2º de Secundaria han leído las Rimas y Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer.

Siempre disfrutamos enormemente de la narrativa de Bécquer. Nuestro escritor nos transporta a mundos lejanos en el tiempo o en el espacio para entender el espíritu de sus personajes, que representan el de cualquier romántico que no se siente a gusto en el tiempo y en el lugar en los que le tocó nacer. Y como dijo el poeta modernista nicaragüense Rubén Darío:  ¿Quién que es, no es romántico?

¿Y qué podemos decir sobre sus Rimas? ¿Cuántas veces nos han acompañado en el amor luminoso y cuántas nos han consolado en el abatimiento del corazón?

Así pues, hagamos un repaso por las Rimas y Leyendas escogidas de nuestro querido y romántico escritor.

Los primeros poemas suponen una especulación sobre el sentido de la poesía, ¿cuáles son sus temas? El misterio, la mujer, la belleza, el amor... 

Joao Ruas

RIMA X

Los invisibles átomos del aire

en derredor palpitan y se inflaman,

el cielo se deshace en rayos de oro,

la tierra se estremece alborozada,

oigo flotando en olas de armonías

rumor de besos y batir de alas,

mis párpados se cierran... ¿Qué sucede?

—¡Es el amor que pasa!

Erik Jones

 RIMA XI

—Yo soy ardiente, yo soy morena,
yo soy el símbolo de la pasión,
de ansia de goces mi alma está llena.
¿A mí me buscas?
                                      —No es a ti, no.

—Mi frente es pálida, mis trenzas de oro:
puedo brindarte dichas sin fin,
yo de ternuras guardo un tesoro.
¿A mí me llamas?
                                      —No, no es a ti.

—Yo soy un sueño, un imposible,
vano fantasma de niebla y luz;
soy incorpórea, soy intangible:
no puedo amarte.
                                      —¡Oh ven, ven tú!

Nina Reznichenko

La segunda serie temática expresa la vivencia plena y satisfecha del amor. Es un momento luminoso y feliz de amor correspondido, disfrutémosla, porque ha de durar poco, así:

 

RIMA XVII

Hoy la tierra y los cielos me sonrien,
hoy llega al fondo de mi alma el sol;
hoy la he visto... la he visto y me ha mirado...
  ¡Hoy creo en Dios!

Nina Reznichenko

RIMA XX

Sabe, si alguna vez tus labios rojos
quema invisible atmósfera abrasada,
que el alma que hablar puede con los ojos,
también puede besar con la mirada.

Nina Reznichenko

RIMA XXI

¿Qué es poesía?, dices mientras clavas

en mi pupila tu pupila azul.

¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía... eres tú.

Morag Charlton

RIMA XXIII

Por una mirada, un mundo
por una sonrisa, un cielo;
por un beso... ¡yo no sé
qué te diera por un beso!

Nadja Jovanovic

La tercera serie muestra el desengaño de su relación amorosa. La tristeza del desencuentro, de la indiferencia por parte de la mujer amada. La pena, la desilusión tiñen de gris el ánimo de nuestro autor. Así, estos poemas le sirven de desahogo, pues en ellos expresa el amor que él sabido derrochar sin haber sido compensado sino burlado. Pareciera que el poeta necesitara un alivio lírico, pues llega a hablar de la infidelidad de la que ha sido víctima. 

Miguel Avataneo

RIMA XXX

Asomaba a sus ojos una lágrima
y a mis labios una frase de perdón...
habló el orgullo y se enjugó su llanto,
y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino, ella por otro;
pero al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún: "¿Por que callé aquél día?"
y ella dirá. "¿Por qué no lloré yo?"

Nina Reznichenko

RIMA XXXI

Nuestra pasión fue un trágico sainete
en cuya absurda fábula
lo cómico y lo grave confundidos
risas y llanto arrancan.

Pero fue lo peor de aquella historia
que al fin de la jornada
a ella tocaron lágrimas y risas
y a mí, sólo las lágrimas.

  

Nina Reznichenko

RIMA XXXIII

Es cuestión de palabras, y, no obstante,
ni tú ni yo jamás,
después de lo pasado, convendremos
en quién la culpa está.

¡Lástima que el amor un diccionario
no tenga dónde hallar
cuándo el orgullo es simplemente orgullo
y cuándo es dignidad!

Maria Teresa Crawford Cabral

RIMA XXXV

No me admiró tu olvido! Aunque de un día,
me admiró tu cariño mucho más;
porque lo que hay en mí que vale algo
eso... ¡ni lo pudiste sospechar!

Nina Reznichenko

...

...

 RIMA XXXVIII

¡Los suspiros son aire y van al aire!
¡Las lágrimas son agua y van al mar!
Dime, mujer, cuando el amor se olvida
¿sabes tú adónde va?

Miguel Avataneo

RIMA XLII

Cuando me lo contaron sentí el frío
de una hoja de acero en las entrañas,
me apoyé contra el muro, y un instante
la conciencia perdí de donde estaba.

Cayó sobre mi espíritu la noche,
en ira y en piedad se anegó el alma,
¡Y entonces comprendí por qué se llora!
¡Y entonces comprendí por qué se mata!

Pasó la nube de dolor..., con pena
logré balbucear breves palabras...
¿Quién me dio la noticia?... Un fiel amigo
¡Me hacia un gran favor!... Le di las gracias.

Philippe Pasqua

XLIV

Como en un libro abierto
leo de tus pupilas en el fondo;
¿a qué fingir el labio
risas que se desmienten con los ojos?

¡Llora! No te avergüences
de confesar que me quisiste un poco.
¡Llora! Nadie nos mira!
Ya ves: soy un hombre... ¡y también lloro!

Shaun Berke

XLIX

Alguna vez la encuentro por el mundo,
y pasa junto a mí;
y pasa sonriéndose, y yo digo:
"¿Cómo puede reír?"

Luego asoma a mi labio otra sonrisa,
máscara del dolor,
y entonces pienso: "¡Acaso ella se ríe,
como me río yo!"

Bao Pham

LIII

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.

Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres,
ésas... ¡no volverán!

Lisa G.

Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.

Pero aquellas cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día....
ésas... ¡no volverán!

Claudio Sacchi

Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar,
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas,
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido..., desengáñate,
¡así no te querrán!

Bao Pham

 ...

Y, por fin, la cuarta serie refleja el sentimiento más amargo de decepción vital, una profunda depresión de adueña del estado de ánimo de nuestro escritor. El desánimo, la desesperanza hacen mella y encuentra en la monotonía de la existencia un sentido único de sufrimiento. Se adivina una crisis existencial, un sinsentido de la vida, una muerte que no conduce a nada ni ha tenido una vida feliz que le dé un respaldo ni un sentido.

La pena, la soledad, la amargura son las palabras clave de sus últimas Rimas que constituyen la cuarta serie.
 

Oleg Korolev

RIMA LVI

Hoy como ayer, mañana como hoy
¡y siempre igual!
Un cielo gris, un horizonte eterno
y andar..., andar.

Moviéndose a compás como una estúpida
máquina, el corazón;
la torpe inteligencia del cerebro
dormida en un rincón.

El alma, que ambiciona un paraíso,
buscándole sin fe;
fatiga sin objeto, ola que rueda
ignorando por qué.

Voz que incesante con el mismo tono
canta el mismo cantar;
gota de agua monótona que cae,
y cae sin cesar.

Así van deslizándose los días
unos de otros en pos,
hoy lo mismo que ayer..., y todos ellos
sin goce ni dolor.

¡Ay!, ¡a veces me acuerdo suspirando
del antiguo sufrir...
Amargo es el dolor; ¡pero siquiera
padecer es vivir!

Dragan Bibin

LX

Mi vida es un erial,
flor que toco se deshoja;
que en mi camino fatal
alguien va sembrando el mal
para que yo lo recoja.

Justin Mortimer

LXI

Al ver mis horas de fiebre
e insomnio lentas pasar,
a la orilla de mi lecho,
¿quién se sentará?

Cuando la trémula mano
tienda próximo a expirar
buscando una mano amiga,
¿quién la estrechará?

Cuando la muerte vidríe
de mis ojos el cristal,
mis párpados aún abiertos,
¿quién los cerrará?

Cuando la campana suene
(si suena en mi funeral),
una oración al oírla,
¿quién murmurará?

Cuando mis pálidos restos
oprima la tierra ya,
sobre la olvidada fosa.
¿quién vendar a llorar?

¿Quién en fin al otro día,
cuando el sol vuelva a brillar,
de que pasé por el mundo,
¿quién se acordará?

Justin Mortimer

LXVI

¿De dónde vengo..? El más horrible y áspero
de los senderos busca:
Las huellas de unos pies ensangrentados
sobre la roca dura;

los despojos de un alma hecha jirones
en las zarzas agudas,
te dirán el camino
que conduce a mi cuna.

¿A dónde voy? El más sombrío y triste
de los páramos cruza,
valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas.

En donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido,
allí estará mi tumba.

Daniel Barkley

LXVIII

No sé lo que he soñado
en la noche pasada;
triste muy triste debió ser el sueño,
pues despierto la angustia me duraba.

Noté al incorporarme
húmeda la almohada,
y por primera vez sentí al notarlo
de un amargo placer henchirse el alma.

Triste cosa es el sueño
que llanto nos arranca,
mas tengo en mi tristeza una alegría...
sé que aún me quedan lágrimas.

Daniel Barkley

LXIX

Al brillar un relámpago nacemos
y aún dura su fulgor cuando morimos;
¡Tan corto es el vivir!

La gloria y el amor tras que corremos
sombras de un sueño son que perseguimos:
¡Despertar es morir!

Daniel Barkley

Después de inundar nuestro espíritu con estas Rimas, recordemos algunas de las Leyendas. Las Leyendas recogen el típico ambiente romántico del gusto por la noche, la luna, lo sobrenatural, los fantasmas, las ruinas... acordes al sentimiento atormentado del escritor.

Joe Sorren

El monte de las ánimas recuerda la leyenda que refiere cómo se repite todos los años la extraña escena en la que los esqueletos de los Templarios que tenían el favor real y de los nobles de Castilla agraviados resurgían de sus tumbas. Cada noche de difuntos desde la Edad Media revivían la espantosa batalla en la que se enfrentaron y murieron. 

Joao Ruas

Sin embargo, Alonso ha de demostrarle a su prima Beatriz su valor cuando esta le pide que vaya a buscar la banda azul que ha perdido esa tarde paseando por el monte de las ánimas. El caballero enamorado irá a buscar la banda azul de Beatriz y su espíritu regresará con la banda azul ensangrentada que verá Beatriz cuando está amaneciendo, después de una noche de terrores y remordimientos, donde le ha parecido escuchar pasos de algún alma que vagaba cerca de ella. Ella misma morirá de horror cuando vea la banda.

Joao Ruas

El Rayo de luna es una leyenda romántica arquetípica. Manrique, joven noble, solitario, poeta, pasea por las noches llevado por sus pensamientos. Una noche de maravillosa luna llena cree vislumbrar el traje blanco de una mujer en las ruinas del claustro de los templarios. 

Joe Sorren

Después de seguirla durante la noche, de cruzar el Duero, de buscarla por las calles de Soria, continuará incansable la persecución de la mujer de la que ya está seguro que se ha enamorado. Dos meses después en el mismo claustro de los templarios volverá a ver el reflejo del supuesto traje blanco y caerá en la cuenta de que era solamente el brillo de un rayo de luna.

Joe Sorren

El beso, otra maravillosa leyenda romántica, sitúa al protagonista en el ejército francés a principios del siglo XIX en una iglesia de Toledo. En ella conocerá la estatua mortuoria de una mujer y se enamorará perdidamente de ella. Después de soportar las burlas de sus compañeros y durante una noche de borrachera se acercará a ella para besarla, momento en el que la estatua de su marido cobrará vida para sacudirle un terrible golpe.

Joao Ruas

Os recomendamos fervientemente la lectura completa de las Rimas y Leyendas, esperando que hayáis disfrutado de este aperitivo.

Feliz y romántica lectura. Un beso.

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Una de las obras de teatro que hemos leído en 1º de Secundaria ha sido la comedia de Miguel Mihura, Tres sombreros de copa.

Miguel Mihura

Curiosamente esta obra aunque fue escrita en 1932, no fue publicada hasta 1947 ni estrenada hasta 1952. 

Miguel Mihura con Fernando Fernán Gómez

Sin embargo, parece que la obra no perdió ni pierde actualidad, pues expone uno de los temas fundamentales en la vida del ser humano, a saber: el enfrentamiento entre los convencionalismos sociales y la moral establecida contra la libertad suprema.

Luis Valera como don Rosario y María José Goyanes como Paula

Considerada asimismo como una de las obras maestras del teatro humorístico, sus juegos verbales, los encuentros hilarantes entre extraños personajes, los momentos inesperados que vienen a visitar a los pintorescos individuos, situándolos entre la exigencia de la vida estipulada y una feliz escapatoria, de la mano de lo novedoso, de la búsqueda libre del propio camino, sitúan esta obra como un antecedente del Teatro del absurdo.

Don Dionisio com Don Rosario, interpretado por José María Prada

Divertidísima comedia que va aportando poco a poco matices de angustia en los personajes que se sienten atados a una vida trazada, al remordimiento de conciencia que provoca aprovecharse de inocentes y que ocasiona, a su vez, el sufrimiento ahogado por un reconfortante conformismo y sentido del humor.

Buby, interpretado por Antonio Iranzo, con Paula

Parece que cada personaje esconde algo, una parte de su vida que le hace infeliz y vislumbra la posibilidad de liberarse.

Paula y Dionisio

Así, Dionisio le pide a Paula que huyan juntos. Pero Paula no termina de creer que ese paso sea posible, sobre todo cuando descubre que Dionisio se casa ese mismo día y se lo había ocultado.

Patrizia Comand

No parece que los personajes tengan el coraje de elegir la libertad. Sin embargo, Paula quiere sofocar el sufrimiento final de ver cómo deja escapar a Dionisio de su vida y nos brinda así el juego de malabares que cierra la obra. 

Patrizia Comand

Se llevará el dolor secreto en su corazón, así como Dionisio ha tenido la oportunidad de enamorarse de una mujer a la que no estaba atado por rígidas estructuras sociales y morales, pero continuará con su plan de matrimonio con su prometida a la que ni siquiera había podido dar un beso, con su novia, una virtuosa señorita, que además es de familia acomodada, como dice don Rosario que tiene dinerito.

Patrizia Comand

Se casará con ella y con la familia de ella, claro, que amenaza no comprender ningún rasgo individualista, tachado de bohemio.

Patrizia Comand

 

La libertad de esa vida que no llegará a afrontar Dionisio, quedará simbolizada por el mundo del espectáculo, del music-hall, de los artistas bohemios y soñadores, a cuyos protagonistas conoce solo durante una noche, pues la casualidad quiere que se encuentren en el hotel donde se hospeda.

Patrizia Comand

El dolor que los personajes ocultan, que nuevamente nos muestra que conviven con una faceta secreta de sus vidas, provoca un hondo vacío en el público espectador o lector, que asume el mensaje necesario de la obra de la libertad de elección que pone sobre la mesa dos opciones y con ellas la angustia de la toma de una decisión.

Patrizia Comand

Aquí tenéis la maravillosa versión realizada y dirigida por Fernando Delgado.

TRES SOMBREROS DE COPA DIRIGIDA POR FERNANDO DELGADO


Esperamos que disfrutéis muchísimo de esta obra, que algunos de nuestros alumnos ya se han atrevido a llevar a las tablas en nuestro CEPA. ¡Fantásticos actores!

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Una de las obras de teatro leídas en los grupos de 2º curso de Secundaria ha sido: En la ardiente oscuridad de Antonio Buero Vallejo.

El interés que ha suscitado esta obra de teatro cuya lectura hemos dramatizado en clase con diferentes grupos, me lleva a traer aquí un comentario pormenorizado sobre su interpretación.

 

Antonio Buero Vallejo

En la ardiente oscuridad es un obra de Antonio Buero Vallejo  (Guadalajara, 1916-Madrid, 2000). Escritor de exquisita formación artística y comprometido con la República. En 1937 se incorporó a un batallón de infantería colaborando con dibujos y escritos y diversas actividad culturales. Al acabar la guerra pasó un mes en un campo de concentración en Castellón. En 1939 fue condenado a muerte, pena que se le conmutó tras ocho meses por la pena de treinta años de prisión. Finalmente salió en 1946 del penal de Ocaña en libertad condicional.

Antonio Buero Vallejo

Este brevísimo repaso por sus terribles vivencias en la guerra civil e inmediata posguerra son fundamentales para entender su creación. Tengamos en cuenta que su primera obra es precisamente En la ardiente oscuridad, escrita en el verano de 1946.

Imposible no interpretar su lectura desde la crítica de un escritor desarraigado que estaba denunciando un represión terrible, una situación injusta desde la metáfora y el símbolo.

Matt. R. Martin

Sin duda la falsa libertad y alegría en la que viven su encierro los personajes del drama simboliza la opresión de España tras la guerra y en su inmediata posguerra. La directiva del centro escolar para invidentes, que silencia el crimen, encarna la dictadura política, mientras las voces de los muertos siguen resonando en la conciencia de los vivos, cuya búsqueda de libertad y de autenticidad y plenitud no podrá ser acallada. Otros mundos, otras estrellas relucen, mientras nosotros, desde nuestro falso escaparate, soñamos con una vida de verdad, puesto que en el contexto de los años 40 en España la libertad de expresión no existía.

Maria R. Raunio

Como siempre, los escritores, los artistas deben agudizar su ingenio para criticar o exponer sus opiniones a través de sus obras. Deben hacerlo a través de un lenguaje cifrado, metafórico. La ceguera de los que dicen vivir felices y libres en su reclusión está servida. 

Aldo Bahamonde

Esta interpretación, es incuestionable, está latente en la lectura de la obra, en los cimientos de su creación.

Ahora bien, la grandeza, la genialidad de la obra, refleja una lectura aun más allá del preciso momento histórico, del contexto social y lo trasciende.

Matt. R. Martin

Así, podemos contemplar la visión existencialista de la obra. En la interpretación de esta lectura más profunda del ser humano, más allá de un contexto histórico-social concreto hemos de echar mano de nuestro conocimiento de la psique. 

Van Rainy Hecht-Nielsen

 
Así, desde el psicoanálisis de Freud a los arquetipos de Jung, al estudio del subconsciente de Bruno Bettelheim o a la enseñanza constante del lenguaje mítico de nuestra tradición occidental a partir de la Biblia, así como de la mitología clásica. También, por qué no, de la filosofía oriental, en absoluto distante de los postulados de la occidental en el estudio del inconsciente.

Matt. R. Martin

 
Vamos allá en esta interpretación, habida cuenta de que es una lectura que no invalida otras. Discrepancias, opiniones distintas o complementarias serán felizmente bienvenidas.

Vojo Stanic

Recordemos de forma somera el argumento de la obra teatral:

Ignacio, de la mano de su padre, ingresa en una institución para jóvenes invidentes regentada por don Pablo y su esposa, doña Pepita. En ella los invidentes reciben su enseñanza secundaria, pero también alojamiento. Comparten su vida como internos; así, entre ellos, surgen amistades, amores e ilusiones. Ignacio irrumpe en la vida de unos jóvenes aparentemente felices y sin padecimiento por una invidencia que ellos no consideran minusvalía. Ignacio deprimido y desolado por carecer del sentido de la vista no se integra en el grupo de compañeros.  

Jack Vettriano

Al inicio, todos piensan que es producto de su aislamiento, pues había vivido sobreprotegido por sus padres en su hogar y no en una institución para invidentes. Sus compañeros intentan hacerse amigos de él para animarlo. Especialmente Carlos, el líder de sus compañeros y mano derecha de don Pablo, muy querido también por doña Pepita, y a su vez, novio de Juana. Miguelín, el más simpático y chispeante, el más joven de todos, será el pilar que consideren fundamental para su tranformación, convirtiéndolo en su compañero de habitación.

Roland Devolder

Bien al contrario, Ignacio, no solo no se deja animar, sino que va llevando a su terreno de infelicidad y de sentimiento de minusvalía al resto, incluyendo a Miguelín. Con un discurso valiente, arrojado y pleno de su humanidad herida, le resulta atractivo a la misma Juana, aunque ella intenta acallar y disimular sus sentimientos. 

Matt. R. Martin

Esta situación llevará al reto personal de Carlos contra Ignacio. 

Jack Vettriano

 

 Don Pablo, preocupado por la situación le da carta libre a Carlos para que la resuelva.  El problema acaba trágicamente con la muerte supuestamente accidental de Ignacio al caerse de un tobogán. Sin embargo, Pepita, la única vidente entre los personajes, ha contemplado desde la ventana el asesinato de Ignacio por parte de Carlos. Aunque está dispuesta a callar por el bien del centro.

El final de la obra será sobrecogedor, pues ya muerto Ignacio, en una monólogo Carlos repite las palabras de este, recogiendo su herencia de infelicidad:

"CARLOS.- … Y ahora están brillando las estrellas con todo su esplendor, y los vidente gozan de supresencia maravillosa. Esos mundos lejanísimos están ahí, tras los cristales… (Sus manos, como las alas de un pájaro herido, tiemblan y repiquetean contra la cárcel misteriosa del crista.) ¡Al alcance de nuestra vista!..., si la tuviéramos…"

Salvador Dalí

Bien, empecemos nuestro estudio analizando el significado de los nombres propios de nuestros personajes.

Ignacio, del latín Ignatius, y este a su vez del latín ignis, significa ardiente, quemante, efectivamente, ígneo.

Carlos, del germánico,  significa: hombre fuerte, varón, viril.

Es el ardor, el fuego de Ignacio el que está en la oscuridad.

Ignacio y Carlos se constituyen, pues, en dos caras de la misma moneda. 

Ignacio y Carlos confluyen en el lado consciente e inconsciente del ser humano.

Matt. R. Martin

Consideramos el inconsciente desde el plano psicológico y psicoanalítico la parte femenina del ser humano, la esencia femenina del mundo. Más allá de las identidades masculinas o femeninas de las personas, todos integramos en nuestro interior la esencia de lo masculino y lo femenino, como bien nos explica el mito de Hércules y Onfalia en su correspondiente episodio de las Metamorfosis de Ovidio. 

El inconsciente, la sombra, lo oculto, el misterio es femenino, mientras que lo explícito, lo visible, lo manifiesto, lo consciente es masculino.

Hete aquí la realidad de dos caras. ¿Qué papel juegan los demás personajes? 

Matt. R. Martin

Bien, ¿cuántos son los personajes con los que contamos? He aquí la nómina:

MASCULINOS                          FEMEMINOS

Carlos (del germánico, hombre fuerte, viril)         -Juana( del hebreo, Dios se ha apiadado)

Don Pablo(del latín, pequeño u hombre humilde)  -Doña Pepita (del hebreo, renuéveme Dios la familia)

Miguelín(del hebreo, Dios es justo)                -Elisa (del hebreo, Dios ha ayudado)

CORO MASCULINO                   CORO FEMENINO

Andrés(del griego hombre viril)                        Lolita (Hipocorístico de Dolores)

Pedro (del latín, piedra o firme como la piedra)         Esperanza (Simbología explícita)

Alberto(del germánico, brillante, noble)

No parece que haya nada trazado al azar en este esquema cuidadosamente estudiado. Y me explico, así:
Hay una armonía entre los personajes masculinos que refuerzan al consciente y los que apoyan al subconsciente. ¿Hay algún personaje que nos falta en el lado femenino? ¡Claro! No nos olvidemos de:

                                                                       Ignacio (antagonista) 


representante del subconsciente aunque sea un hombre, por lo tanto, tanto los personajes principales femeninos como el coro de las féminas consolidan, robustecen, sostienen el lado inconsciente.

Ognian Kouzmanov

Ahora ya podemos representar el cuadro simbólico de personajes:



CONSCIENTE   (CARLOS)             INCONSCIENTE (IGNACIO 
                                                          y su comparsa: su padre)

FUERZAS PROTAGONISTAS

MASCULINAS                                  FEMENINAS
                                                            -Juana

Don Pablo                                           - doña Pepita

Miguelín                                             - Elisa

CORO MASCULINO                        CORO FEMENINO

Andrés                                                 Lolita

Pedro                                                   Esperanza

Alberto

El combate resulta equilibrado en su número de representantes. Sin embargo el lado inconsciente que arrancaba en desventaja asume su verdadero papel y fuerza con la aparición de Ignacio, que en seguida logra posicionar en su frente a Juana. La ventaja que va tomando el subconsciente, arrastrando incluso al coro, así como a uno de los personajes principales es imparable, de manera que la parte consciente decide asesinar al subconsciente volviendo a su estado original de ventaja. Aunque será de parte del inconsciente, la voz de la conciencia, doña Pepita, "Pepito Grillo" de Pinocchio de Carlo Collodi, desde donde escucharemos que la lucha no ha sido honorable y por lo tanto el asesinato no ha llevado a la muerte real, solo al encubrimiento de una de sus manifestaciones. Así que el consciente volverá a ser asediado por el inconsciente que no ha desaparecido, solo ha sido apaleado y acallado:

Doña Pepita.- (Turbada) Sí, me voy... Parece que don Pablo tarda demasiado... (Inicia la marcha y se detiene.) Y usted no quiere amistad, ni paz... No quiere paz ahora. Porque cree haber vencido, y eso le basta. Pero usted no ha vencido, Carlos; acuérdese de los que le digo... Usted no ha vencido. 
 

  

Gottardo Ciapanna

Y bien sabe el inconsciente lo que se dice, pues la intervención final de Carlos, que ya hemos comentado, así lo confirma. "Sus manos de Carlos, como las alas de un pájaro herido, tiemblan, repiquetean contra la cárcel misteriosa del cristal."

¿Y cuál es esa batalla que se está representando de forma tan cruenta y sangrienta en el campo del escenario de una institución de enseñanza? ¿Qué le preocupa tanto callar al consciente que no puede soportar la voz del inconsciente hasta incluso querer matarlo?

Alfio Presotto

La clave está en la dualidad: luz-ceguera.

La búsqueda de la luz, de la posibilidad de ver, de ver de una manera plena, completa, de captar la imagen del ser humano en su totalidad. ¿Quién es el ser humano? ¿Qué hacemos aquí? ¿Qué sentido tiene la vida? ¿Y la muerte? ¿Y perder a nuestros seres queridos con sufrimiento y desgarro? ¿Y los dolores y la esperanza?

Tadeusz Biernoz

Estas son preguntas que por más que el consciente intente esconder debajo de la alfombra, detrás del sillón, alejadas, en el rincón del inconsciente más apartado, estas afloran, pues el inconsciente no se deja amilanar por el consciente, no es esclavo, tiene vida propia e irrumpe a gritos si hace falta. Hete aquí el dolor del ser humano: su falta de respuestas, su ceguera como minusvalía para explicar el sentido de la vida, su misterio.

Matt. R. Martin

 
¿Y qué busca? Pues, busca la iluminación, que no le está reservada a los ojos, símbolo de la comprensión o el entendimiento racional, intelectual. La verdadera comprensión alude a preguntas de carácter espiritual y no podemos llegar a sus respuestas por el camino del intelecto. ¿Cómo soñar siquiera con que la luz nos alumbrará? ¿Quizás a través del amor como sugiere Juana? El amor es, según Platón, un camino de sublimación del alma. ¿Cómo no hemos de recordar el maravilloso episodio de Eros y Psique de El asno de oro de Apuleyo?

Mariola Bogacki

Ignacio ya ha vencido a la esfinge con su conocimiento, le falta la sublimación de su deseo para adentrarse en la iluminación, tal como lo intuía Juana y le mostraba a Carlos:

CARLOS.-Es ya tarde. Esto no tardará en llenarse, y seguramente se ha refugiado en algún rincón solitario. (Súbitamente enardecido.) ¡Y por ella, y por todos, y por ese imbécil de Miguelín también, hay que arreglar esto!

JUANA.- ¿De qué modo?

CARLOS.-Ignacio nos ha demostrado que la cordialidad y la dulzura son inútiles con el. Es agrio y despegado… ¡Está enfermo! Responde a la amistad con la maldad.

JUANA.- Está intranquilo; carece de paz interior…

CARLOS.- No tiene paz ni la quiere. (Pausa grave.) ¡Tendrá guerra!

JUANA.- (Levantándose, súbitamente, para pasear su agitación.) ¿Guerra?

CARLOS.- ¿Qué te pasa?

JUANA.- (Desde el primer término.) Has pronunciado una palabra… tan odiosa… ¿No es mejor siempre la dulzura? 

Matt. R. Martin

O como le explicó Ignacio a Juana:

IGNACIO.- (Irónico.) ¿Carlos? Carlos es un tonto que te dejaría por una vidente. Él cree que nuestro mundo y el de ellos es el mismo… él querría otra doña Pepita. Otra fea doña Pepita que mirase por él… desearía una mujer completa, y a ti te tiene como un mal menor. (Transición.) ¡Pero yo no quiero una mujer, sino una ciega! ¡Una ciega de mi mundo de ciegos, que comprenda!... Tú. Por que tu sólo puedes amar a un ciego verdadero, no a un pobre iluso que se cree normal. ¡Es a mí a quien amas! No te atreves a decírmelo, ni a confesártelo… Serías la excepción. No te atreves a decir “te quiero". Pero y lo diré por ti. Sí, me quieres; lo estás adivinando ahora mismo. Lo delata la emoción de tu voz. ¡Me quieres con mi angustia y mi tristeza, para sufrir conmigo de cara a la verdad y de espaldas a todas las mentiras que pretenden enmascarar nuestra desgracia! ¡Porque eres fuerte para eso y porque eres buena!

Matt. R. Martin

Estamos ante el momento de la aceptación. De la tranmutación hacia la luz, si es que el sujeto quiere dar ese paso, paso que a Carlos le está mostrando Ignacio, su alter ego, su parte subconsciente. Ya sabemos que Carlos se muestra reacio a aceptar las lecciones de su inconsciente y por lo tanto no se siente capaz de convertirse en la encendida mariposa griega. A pesar de las advertencias de su yo interior y de la propia Juana, Carlos no será capaz de amar y por lo tanto no puede dar ese salto a partir de tal condición amorosa. "Ha aceptado a Juana como mal menor, se iría con una vidente si tuviera la más mínima oportunidad", en palabras de Ignacio.

Matt. R. Martin

¿A través del sufrimiento? Recordemos a Edipo, que significa etimológicamente "el de los pies hinchados". Edipo mata a su padre y se casa con su madre. Léase: Edipo mata al consciente y pretende integrarse en el mundo femenino nutricio, primero y verdadero del inconsciente, volver al útero materno. 

Tadeusz Biernot

Su error fue la soberbia, hacia la iluminación uno no puede dejarse vencer en el camino por sus más bajos instintos como la ira y matar a un hombre, por más que no supiera que era el rey de Tebas ni, por supuesto, su padre. Deberá reconocer su error, respetar la muerte de su madre por suicidio, de nuevo colgada, ahora por la cabeza, ahorcada, (fracaso desde el  consciente). Y el fracasado Edipo debe recurrir a todo su coraje, su intento era bueno, ahora desde la experiencia deberá seguir unos pasos más concienzudos y humildes, mendigo ciego y acompañado por su hija (primero debe dominar los instintos, desde el consciente al subconsciente, ya no es su madre, es su hija, más joven e inexperta.)

Mariola Bogacki

En el caso de Carlos, la senda es justamente la contraria, pues precisamente al que intenta matar es a su inconsciente. Ahora bien, el papel curioso de doña Pepita -conciencia y recordatorio-, se identifica quizás con el papel de Yocasta, madre de Edipo. Doña Pepita le considera el hijo que no tuvo, su cariño especial es para él, no olvidemos que en una acotación se argumenta explícitamente que incluso y sin saber quizás esté un poco enamorada de él. 

Hanneke Benade

 
En cambio al final de la obra, Carlos la rechaza en ese conocimiento, humillándola y rechazándola sin que ella hubiera transgredido ningún pudoroso límite. De nuevo se deconstruye el mito. Y haciéndose de nuevas con Juana sobre su infidelidad más bien platónica, por otro lado (no se amaron Cupido y Psique) vuelve con ella, pues "Dios se ha apiadado".

Mariola Bogacki

Carlos no ha llegado a amar, no ha llegado a sufrir, Carlos no ha dado el paso para ser Edipo y se estrella contra los cristales que lo separan de la claridad, de la iluminación dándose golpes de pájaro herido en sus alas rotas. 
  

Arantzazu Martínez

 Por cierto se mencionan dos fondos musicales en la obra. La primera es "El claro de luna" de Beethoven, qué casualidad, un momento de iluminación en medio de la noche oscura. Pieza escrita por un autor sordo. El dolor de un músico sordo es seguramente incomensurable. Nunca la sensibilidad puede sentirse más dolida que ante esta limitación, ¿verdad? Ceguera y sordera confluyen en el mismo simbolismo: dolor ante una barrera intransitable, obstáculo insalvable que impide la percepción.




Ni a través de la sublimación artística como Beethoven verá el Claro de luna, ni amará a Solveig (Peer Gynt de Ibsen) como in extremis le indica la sombra a Peer.

Nos encontramos pues "En la ardiente oscuridad".

Bravo, don Antonio Buero Vallejo.

No dejéis, amigos, de disfrutar de este maravilloso drama en la adaptación teatral que nos ofreció Estudio 1 de RTVE, de la mano de José Luis Tafur como director. E interpretada por  Jaime Blanch, Tina Sáinz, Luis Varela, María Elena Muelas, Pilar Muñoz, Jesús Enguita, Antonio Acebal, Francisco Cecilio.

PRIMERA PARTE,   VER

SEGUNDA PARTE, VER
 

Lucy Hennessy

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La cabeza del cordero de Francisco Ayala ha sido una de las obras de narrativa que hemos leído durante este curso 2013/2014 en 2º curso de Secundaria. 

La obra compuesta por cinco relatos, fue publicada en el exilio de Ayala en Buenos Aires, por primera vez, en 1949.

El genio, Francisco Ayala, recibe un homenaje en la universidad de Alcalá de Henares

Compendio genial de las reflexiones, emociones y sentimientos que el desgarro de una guerra civil provoca en aquellos que sufrieron la persecución, la persecución, el exilio o la muerte. 

Franciso Ayala, gigante de la narrativa

Así, el primer relato El mensaje, muestra lo incomprensible de la guerra que está por venir, de la terrible vivencia que se avecina y que destruirá la vida de tantísimas personas. El mensaje críptico, extraño, indescifrable es la metáfora del sinsentido del porvenir. A Roque, protagonista en la primera persona narrativa le informa su primo Severiano de un extraño manuscrito que ha dejado un cliente en una pensión y que es indescifrable. Antonio, el dueño de la pensión, había procurado junto a su mujer que alguien lo interpretara. Roque sorprendido por la historia sentirá curiosidad por ver el susodicho manuscrito que guardaba una de las hermanas de Severiano, Juanita, mientras que la otra hermana, Águeda no había querido participar en la investigación, aunque no había podido disimular alguna que otra vez una mirada furtiva.
El misterio será la clave del principio al final del relato sin que lleguemos a saber absolutamente nada del contenido del extraño manuscrito.

Roberta Ubaldi

En cambio, en el siguiente relato El tajo, la historia nos narra la triste vivencia del teniente Santolalla en el bando nacional que mata, llevado de un impulso a un miliciano que estaba cogiendo uvas. La culpa le perseguirá hasta pasada la guerra en una opresión que le obligará a ir a visitar a la familia del caído, que para mayor tristeza y dolor de Santolalla era toledano, paisano suyo. Buscando la redención no encontrará alivio después de visitar a la familia del hombre al que mató.

Manuel Luna

El regreso, es un relato de la posguerra, ya nos distanciamos algo más en el tiempo de la guerra civil, pero los años transcurridos no han sido óbice para que el protagonista haya curado la herida del exilio en Argentina. Pasados unos años, el personaje regresa a España, a Santiago, y rememora los momentos en los que tuvo que huir in extremis. Será a su vuelta cuando descubra que fue un amigo, Abeledo, el que lo delató. La verdad, el motivo de la traición llega como un rayo terrible a la cabeza de nuestro protagonista: había rechazado a su hermana como pareja. La verdad irremediable atraviesa el corazón y el alma del personaje. Ya no es posible el encuentro cara a cara, Abeledo ha muerto, mientras que la hermana se ha convertido en una prostituta. Nuestro protagonista decide regresar a Buenos Aires.

Gelsomina Bassetti

La cabeza del cordero, relato que le da título a la obra, se distancia también en el tiempo. Un comerciante de Granada, José Torrés, viaja a Fez donde conocerá a una familia con la que descubre que tiene antepasados en común. Yusuf con su madre y su hermana gentilmente le invitarán a compartir el día con ellos y sobre todo a cenar cordero, como muestra de hospitalidad. José Torres rememorará durante la jornada a su familia dividida en sus ideas durante la guerra civil y en la inmediata posguerra. José y Yusuf parecen confluir en el mismo estado de confusión y desaliento por el pasado que los acosa. Visitan juntos el cementerio y de manera simbólica, onírica, a través de una narración fragmentada, interrumpida, el lector se va dando cuenta de que es José Torres el que no quiere recordar con cohesión el pasado. Sus intereses laborales le motivaron a convertirse en sindicalista de su empresa, sin embargo no intercede por su tío cuando lo van a matar. Después se justifica ante el vencedor régimen franquista precisamente utilizando el salvoconducto de su tío asesinado por los "rojos". A su vez otro tío Manuel y un primo, Gabrielillo, detenidos por republicanos no recibirán la ayuda de José y matan a Gabrielillo.

Todos estos recuerdos provocan la indigestión, el malestar, el vómito. Una realidad que no se puede digerir.

Manuel Luna

Y, por último,  La vida por la opinión, narra la historia de "topo", de cuya existencia solo sabían su mujer y su madre. Quedándose su mujer embarazada, al protagonista se enfrenta a una disyuntiva: la deshonra pública de su mujer o su aparición e inmediato exilio.

Gelsomina Bassetti

Una joya narrativa, encontramos tanto el narrador omnisciente en tercera persona como la doliente primera persona. Una maravilla metafórica, simbólica, donde los recuerdos, remordimientos y dolores buscan su camino de expresión, no será el mundo onírico el que se quede a la zaga.
 

Ricardo Leite

Una obra que nos ha llevado a intensos comentarios y reflexiones. Seguirmos esperando ávidamente vuestras aportaciones. Muchas gracias.

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Una de nuestras lecturas en 1º de Educación Secundaria ha sido un gran clásico:

Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Os podéis imaginar la cantidad enorme de comentarios que puede suscitar una de las obras cumbre de la literatura universal. Vuestro interés ha sido espectacular y hemos disfrutado muchísimo compartiendo las aventuras de don Quijote y nuestro buen Sancho, así como una lectura más profunda y trascendente del texto.

Podemos encontrar la obra completa, precisamente en la Biblioteca Virtual del Instituto que ha tomado su nombre: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. No dejéis de consultarlo y de conocer al propio tiempo esta inmensa biblioteca, un mundo para perdernos y ser felices, nosotros, que tanto amamos los libros.

Andre Martins de Barros

Por cierto, que en estos días, del 18 de noviembre hasta el 14 de diciembre de 2013 la Sociedad Cervantina acogerá la muestra "Mingote Cervantino. El Quijote Ilustrado". A través de la personalísima pluma de dibujante de Mingote promete ser muy interesante.

La exposición puede visitarse en la sede de la Sociedad Cervantina, situada en el lugar donde Juan de la Cuesta imprimió el primer ejemplar de Don Quijote de la Mancha (c/ Atocha, 87).

Ojalá coincidamos por allí alguno de estos días.

Os invitó a que comentéis algún momento especial de vuestra lectura de Don Quijote. 

Os dejo un vídeo de una serie genial de rtve, con guión de Camilo José Cela, dirección de Manuel Gutiérrez Aragón, y por supuesto con dos exquisitos actores como protagonistas: Fernando Rey en el papel de don Quijote y Alfredo Landa en el de Sancho Panza.

No os lo perdáis, es una serie que no defrauda y os encantará contemplar a nuestros queridos personajes en la pantalla, ¿verdad?

Ver la serie Don Quijote de la Mancha 

 

Hasta pronto, espero vuestras impresiones, reflexiones y opiniones personales.

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